Sting >> biografía

Sting (Gordon Summer) fue el centro de atención de la banda británica The Police, y se convirtió en uno de los rostros más famosos de los años ochenta. Además de haber escrito una gran cantidad de exitosos sencillos y albums entre 1979 y 1983, con "Every Breath You Take" como su ópera prima, fue un profesor de escuela que se convirtió en estrella del pop, además de filmar "Quadrophenia", "Brimstone And Treacle", "Duna" y "The Bride and The Plenty".

Era lógico suponer que el cantante de The Police tuviera que seguir una carrera en solitario, que inauguró de forma impresionante con el LP multiplatino "The Dream Of The Blue Turtles". Sin embargo, su salida del trío se hizo oficial después del concierto de Amnistía Internacional en Atlanta, en 1986.

Su apodo, "Sting", se debe a una camiseta de colores negro y amarillo que usó regularmente a inicio de los 70's.

Apareció en el escenario en la ciudad de Newcastle, en Inglaterra, con la banda de jazz fusión "Last Exit", y luego se uniría con el baterista Stewart Copeland para formar The Police en 1977. Inicialmente, el grupo contó con el guitarrista Henri Padovani, quien fuera rápidamente sustituido por Andy Summers. Aquí comienza la relación del grupo con el sello A&M y deviene "Roxanne", la canción que, escrita por Sting y con dejos caribeños, relata la historia de una prostituta. Este tema inició un camino de cuarenta canciones que llegaron al "Top 40" entre 1979 y 1984. Entre las más exitosas estaban "De Do Do Do, De Da Da Da," "Don't Stand So Close To Me," "Every Little Thing She Does Is Magic, "Every Breath You Take," "King Of Pain," y "Wrapped Around Your Finger".

El grupo no se regía por la forma usual de hacer negocios de la época. Hicieron la gira antes de lanzar el disco y firmaron por un adelanto pobre que al final les garantizó ganancias espectaculares cuando vino el cobro de derechos. Es decir, lograron popularidad y lealtad del público, además de hacerse ricos. Los seis LPs de la banda fueron oro, y cinco se convirtieron en platino o multiplatino. "Synchronicity", su disco más vendedor, fue el LP más vendido por 17 semanas y hubiera sido el disco del año de no ser porque Michael Jackson lanzó el fenomenal "Thriller", del que hablaremos más adelante en este blog.

El desarrollo intelectual de Sting influyó en su evolución como escritor de canciones, pasando de trivialidades como "De Do Do Do, De Da Da Da" a "Ghost In The Machine", un tema influenciado por el filósofo Arthur Koestler, o como en "Synchronicity", que basa su letra en la perspectiva de Karl Jung. En 1983 dijo, explicando el motor de su creatividad: "Estoy bastante enojado con el mundo" y "Pienso que es mi deber estar enojado porque mucha gente está dormida. No saben lo que pasa. No se dan cuenta que el mundo está siendo desarmado por tontos. Tontos llamados políticos. Estoy enojado y triste por el estado político del mundo. Pienso que apesta. Pero eso no quiere decir que me voy a quedar lamentándome."

El compromiso político de Sting se manifestó en los conciertos de Amnistía Internacional entre 1986 y 1988, ó en su presentación individual en el concierto "Live Aid" de 1985 en Inglaterra, que coincidió con el lanzamiento de su primer disco en el que estaban temas como "If You Love Somebody Set Them Free" y "Fortress Around Your Heart". Detrás de estas producciones estaban músicos de jazz de la talla de Branford Marsalis, Kenny Kirkland, y Omar Hakim.

Esta formación mostró lo limitado que se sentía en un trío como The Police. La inclusión de músicos que le daban nuevos colores y texturas a las piezas, hizo que Sting pudiera desarrollar aún más su talento con composiciones sofisticadas. De hecho, su segundo disco, un album en vivo que no apareció en Estados Unidos, incluyó éxitos de The Police que parecían alcanzar nuevos estándares debido a esta nueva forma de interpretar la música.

El disco de 1987 "Nothing Like The Sun" fue una extensión de la banda que grabó "The Dream Of The Blue Turtles" e incluyó a Eric Clapton, Gil Evans y Andy Summers. Devinieron 3 temas que llegaron a los primeros veinte puestos de las listas y demostró que la carrera de Sting como artista estaba en marcha. De hecho el tour que le siguió y la versión en castellano y portugués del disco (Nada como el Sol) demostraron que tenía un estatus propio que trascendía cualquier cosa que haya hecho en el pasado.

En 1991 regresó con un disco en el que reflexionaba sobre la partida de su padre: "The Soul Cages". Como es lógico pensar, después de tanto tiempo fuera de la escena el disco apenas logró colocar "All This Time" en el número 5.

En 1993 reapareció con "Ten Summoner's Tales", un disco que resultó como una especie de autorretrato, más sereno y alejado de lo oscuro del CD anterior. El disco fue un éxito gracias a canciones como "Shape Of My Heart", "If I Ever Lose My Faith In You," "Fields Of Gold" y "Nothing 'Bout Me". Después del lógico disco de éxitos vinieron dos producciones muy serias como "Mercury Fallin" y "Brand New Day" en 1999.

Foreigner >> biografía

Muchos grupos exitosos de los años setenta no pudieron hacer la transición de década y quedaron en la historia, mientras que otros como Journey, Styx, REO Speedwagon y especialmente Foreigner encontraron en ese período sus años dorados.

Desde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego pasar a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.

A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar un grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.

En 1976, durante una sesión de grabación, conoció al inglés Ian McDonald (Ex King Crimson) que tocaba el saxo. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm, formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.

Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.

“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.

Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.

La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.

La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos, empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.

La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppelin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.

“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue un éxito, al igual que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis, ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.

El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Mutt Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You". Aunque este último fue un éxito descomunal, llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de balandas.

Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de sus larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.

“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.

Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores, fundamentalmente porque no era tan compacto y sólido.

Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.

Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.

Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.

Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat”, un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King”, un grupo que alcanzó a producir solo un disco.

Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por la disquera Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas que se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.

Foreigner en D-audio >> I don't want to live without you (1987) > Disco 5

Supertramp >> "Breakfast in America" (1979)

El cuarto disco de Supertramp, "Breakfast in America", consiguió lo que sus intentos anteriores en solitario -e incluso colectivamente- no hicieron: introducir la banda en EEUU. "Breakfast in America" fue un tremendo éxito, tanto en EEUU como en el Reino Unido: nº 1 en la lista de los 100 mejores en norteamérica y nº 3 en las listas británicas. El disco produjo cuatro sencillos, los cuales permitieron que durante unos meses Supertramp fuera uno de los grupos más escuchados en la radio.
En una época en la que el punk-rock ya se había transformado en "new wave" a ambos lados del atlántico, Supertramp siguió conectado a la misma fuente creativa que le servía desde sus comienzos, produciendo canciones cuya capacidad de "enganche" no dejaba traducir toda su complejidad musical. Temas melódicos pero contagiosos como "The Logical Song", "Goodbye Stranger" y "Take The Longway Home" tuvieron un éxito masivo, algo que el grupo había sido incapaz de conseguir con sus trabajos anteriores, y los tres sencillos llegaron a estar entre los 20 mejores en EEUU. "The Logical Song" se situó en el nº 6.
El título del disco es idóneo, pues se grabó en el estudio Village Recorder de Los Angeles, e hizo que la banda se trasladara a California.
"Breakfast in America" fue publicado en marzo de 1979 y vendió 4 millones de copias. Está en el puesto número 50 entre los 100 discos más vendidos de los años 70's.

Contenido del disco:

1) Gone Hollywood
2) The Logical Song
3) Goodbye Stranger
4) Breakfast In America
5) Oh Darling
6) Take The Long Way Home
7) Lord Is It Mine
8) Just Another Nervous Wreck
9) Casual Conversations
10) Child Of Vision


+ Supertramp en D-audio >> biografía

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Rita Coolidge >> biografía

Una cantante versátil de clara y pura voz, Rita Coolidge ha sido una intérprete estilizada de rock, pop, R&B, country y folk, además de ser altamente demandada como cantante de sesión por otros artistas contemporáneos.

Nació en Lafayette, Tennessee, en 1944 en un hogar de ascendencia aborigen (Cherokee). Sus primeros pasos en el canto fueron en la iglesia en la que su padre era ministro y su madre, una maestra, interpretaba el órgano. Allí tomó contacto con el soul moderno y el R&B.

Estudió arte en la Universidad Estatal de Florida, pero al mismo tiempo cantaba y escribía canciones. Estando en la universidad participó en varias bandas de rock y de folk.

Después de graduarse, se mudó a Memphis para darse la oportunidad como cantante durante un año. Si funcionaba se quedaba cantando, y sino se dedicaría a la docencia. Rápidamente empezó a cantar en comerciales, a veces junto a su hermana Priscilla. La voz de Rita no pasó inadvertida en el ambiente y pronto estaba de gira con Delaney & Bonnie en los coros.

El negocio la llevó a Los Ángeles en donde empezó a cantar para artistas como Eric Clapton, Stephen Stills, Leon Russel y Joe Cocker entre otros.

Coolidge estuvo de gira por Estados Unidos y Europa en donde trabó amistades duraderas con Eric Clapton y Leon Russell (quien escribió un tributo a Coolidge llamado “Delta Lady” y que fue cantado por Joe Cocker). En una de sus presentaciones, Eric Clapton, Delaney Bramlet, Dave Mason y George Harrison estaban en el escenario del Royal Albert Hall.

Siguieron otras giras junto a Clapton, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Leon Russel y Stephen Stills. Después de haber cantado en una gira del grupo de Cocker, los Mad Dogs & Englishmen, Rita Coolidge logró un contrato con A&M.

Su disco debut salió a la venta en 1971, pero a pesar de las críticas favorables que recibió el disco no tuvo mayor éxito comercial. Algo similar sucedió con “Nice Feelin'”, su segundo LP. Con el pasar de los meses empezó a interpretar música country y rock al estilo del sur de California.

Casi al mismo tiempo (en 1973) se casó con Kris Kristofferson, con quien grabó un album a dúo llamado “Full Moon” y que llegó a la cima de la lista Country. Además, “From the Bottle to the Bottom” ganó un Grammy. Al año siguiente el matrimonio lanzó “Breakaway”, cuyo sencillo “Lover Please” les valió otro Grammy.

Finalmente en 1977 Coolidge pudo entrar al estrellato por su propio pie con el disco “Anytime, Anywhere”, una colección de “covers” reinterpretados a ritmo de R&B. "(Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher" llegó al número dos de la lista pop, en tanto "The Way You Do the Things You Do" estuvo entre las 20 canciones más populares. El LP estuvo entre los 10 más vendidos y logró ventas superiores al millón de copias. En ese disco estaba también el tema de Boz Scaggs "We´re all alone" que llegó al puesto número siete en las listas de éxitos.

En 1979, justo antes de separarse, la pareja volvió a sacar un disco, “Natural Act”, pero no alcanzó la notoriedad de sus predecesores.

Rita Coolidge no volvió a lograr el éxito que obtuvo con “Anytime, Anywhere”, aunque logró colocar éxitos en el mercado adulto contemporáneo a lo largo de los años ochenta dentro de los que destacan “You”, “I'd Rather Leave While I'm in Love”, “Love Came For Me” (de la película “Splash”) y “All Time High” (El tema principal de la película de James Bond “Octopussy”).

Después de su disco de 1984 “Inside the Fire” dejó A&M y se apartó temporalmente del medio musical para dedicarse a causas de bien social. Su compromiso con la sociedad se ve no sólo en las causas que respalda con sus presentaciones, sino también en sus discos en los que trata temas como las causas aborígenes, el Sida, la falta de vivienda y el suicidio adolescente.

Muestra de esta sensibilidad fueron sus discos de 1997 y 2000 interpretados junto a su hermana y sobrina bajo el nombre de Walela en los que exploran sus raíces nativas.

Rita Coolidge en D-audio >> We're all alone (1977) > Disco 1

Tina Turner >> "Private dancer" (1984)

Tina Turner es posiblemente única en los anales de la música moderna, no sólo por su reaparición, sino por el mérito de haberse reinventado a sí misma completamente, contra viento y marea, en una edad madura, para volver como una estrella de rock. "Private dancer" fue su billete de regreso. Después de interrumpir su problemática relación con su compañero sentimental y musical, Ike Turner, y de desaparecer brevemente en el infierno de los cabarets, a sus 40 años Tina volvió con paso firme a primera línea.
Es indiscutible que fuera el mejor album de toda la carrera de Turner. Incluía tres grandes éxitos, entre los que estaba "What's Love Got To Do With It", un gran éxito número uno en EEUU y número tres en el Reino Unido. Como músicos del proyecto participaron también el maestro guitarrista Jeff Beck y el tecnócrata de Heaven 17 Martyn Ware, por aquel entonces en el candelero.
Mark Knopfler, de Dire Straits, proporcionó el tema que da título al disco, un conmovedor resumen de la vida de una mujer de striptease. Por lo demás, quedaba el talento de David Bowie, Al Green y Paul McCartney como autores.
Es posible que Tina Turner se rodeara de un aire de cierta sofisticación, pero fue su elección, y lo que deseaba con "Private dancer" era volverse a hacer un nombre y un lugar en el mundo de la música.
El disco se publicó en noviembre de 1984, ganó el premio Grammy como mejor disco del año y vendió casi 5 millones de copias. Está en el puesto número 86 entre los 100 discos más vendidos de los años 80's.

Contenido del disco:

1) I Might Have Been Queen
2) What's Love Got to Do With It
3) Show Some Respect
4) I Can't Stand the Rain
5) Private Dancer
6) Let's Stay Together
7) Better Be Good to Me
8) Steel Claw
9) Help!
10) 1984


Tina Turner en D-audio >> What's love got to do with it (1984) > Disco 2

Mariah Carey >> biografía

Mariah Carey es el resultado de una inusual combinación de razas y culturas. Nacida el 27 de marzo de 1970 en Huntington, Nueva York, es hija de una cantante de ópera de origen irlandés y de un ingeniero venezolano de raza negra. Esta mezcla de razas que hace única su apariencia, es también una de las razones por las que su infancia fue bastante difícil, pues ni los blancos ni los negros la aceptaban como una de ellos.

El matrimonio de sus padres quedó bajo mucha presión racial e inclusive la madre tuvo que soportar que su propia familia la hiciera a un lado. Incluso, tuvieron que soportar que envenenaran a sus perros y les incendiaran los autos. Se divorciaron cuando Mariah tenía 3 años.

A diferencia de otros artistas que encontraron su vocación por si solos, Mariah Carey tuvo en su madre a la persona que le enseño a manejar su voz y su talento desde niña. Empezó cantando para los amigos de la familia y en los shows de talentos. Para cuando tenía 15 años cantaba por todo Nueva York, tomaba clases de música en Manhattan después del colegio y varias veces tuvo que faltar a clases luego de largas noches de presentaciones.

Después de haberse graduado en la secundaria, se mudó a la ciudad a un apartamento modesto que mantenía trabajando como salonera. Según afirma ella misma fue despedida de unos 20 establecimientos por su personalidad.

Mientras servía platos y juntaba propinas logró un trabajo de tiempo parcial como cantante de apoyo para Brenda K. Starr.

Estando dentro de la industria y habiendo conocido a varios ejecutivos del medio, logró entregarle su demo a Tommy Mottola, entonces presidente de Columbia Records, que en menos de un mes la estaba firmando para el sello.

En 1990, apoyada por varios productores de música pop, lanzó “Vision of Love”, un disco que rápidamente subió por las listas del R&B y el pop. Del disco se extrajeron cuatro temas que fueron número 1, vendió más de 6 millones de copias y se llevó dos Grammys.

Al año siguiente, 1991, puso a la venta “Emotions” un disco en el que escribió prácticamente todas las canciones. El tema que le daba nombre al disco llegó a ser número uno y el resto se colocaron en el top ten. Sin embargo, las ventas del disco no fueron lo esperado.

Del mismo álbum se extrajeron otros problemas como las críticas a su voz, lo fácil de sus letras y sendas demandas por plagio, algunas de las cuales tuvieron que ser resueltas fuera de una corte y otras que fueron rechazadas por los jueces. Como si eso no bastara, su padrastro la demandó por un asunto de regalías que rápidamente fue desestimado por los jueces.

En 1993, cuando tenía 24 años, se casó con Tommy Mottola, para entonces de 43 años. Ese mismo año lanzó su disco más importante, “Music Box”, en el que se incluyeron los éxitos “Hero” y “Dreamlover”.

Para 1995, el álbum “Daydream” presentó a una Mariah Carey volcada en el Rythm and Blues y haciendo dúo con Boyz II Men en “One Sweet Day”. Esto le valió la oportunidad de llevar a cabo una gira descomunal por Europa y Japón. A su regreso tuvo que enfrentar un problema legal por la custodia de su sobrina, debido a que su hermana mayor era adicta a la heroína y para terminar, se divorció de Mottola.

Después de una pausa, en 1997 lanzó “Butterfly”, un disco en el que colaboró con artistas del hip-hop como Dru Hill, Wish Bone y Kraizie Bone. Al año siguiente salió su disco de números unos (#1's) en el que se incluyeron cuatro canciones inéditas.

Su último disco para Columbia fue “Rainbow”, que vino acompañado de una parafernalia publicitaria considerable. Se pasó para Virgin Records, en donde sólo pudo producir la banda de sonido de la película “Glitter” en la que ella actuaba. Sin embargo, el disco no fue lo esperado, su romance con Luis Miguel terminó mal y se rumoró de problemas emocionales serios.

Habiendo tomado un descanso a todas luces merecido, pero además necesario, tuvo que tomar con calma que su casa disquera terminara la relación contractual. El cierre del contrato le aportó US$28 millones, pero la puso en una posición comprometida porque había empezado a trabajar en un nuevo disco sin tener un sello grabador. Finalmente, en el 2002 firmó para Universal y lanzó “Charmbracelet”, un disco en el que se mezcla lo autobiográfico, su sonido meloso, su inclinación por el R&B y un experimento haciéndole un cover a Def Leppard.

Mariah Carey en D-audio >> Without you (1994) > Disco 1

Simply Red >> biografía

Simply Red es una banda que parece estar hecha a la medida de su vocalista Mick Hucknall, cuya voz está llena de los colores y los sentimientos del Soul, a pesar de sus orígenes Punk en Frantic Elevators. De esa época quedó “Holdin Back The Years”, una de las baladas más recordadas de la década de los 80.

Nacido en Denton en 1960, cerca de Manchester, en Inglaterra, Hucknall es reconocido por su voz, su peculiar apellido y el color rojo de su pelo que le dio el nombre a la banda. Otro valor distintivo es la forma en la que maduró como compositor y en la forma directa y sin vueltas de decir las cosas.

La agrupación se separó en 1983 y Mick Hunknall fundó Simply Red e incluyó músicos talentosos como Ojo, Mog, Dave Fryman y Eddie Sherwood.

Luego de firmar con Elektra Records el grupo se rearmó con Huncknall como cantante, Chris Joyce en la batería, Fritz McIntyre en los teclados, Tim Kellet en los vientos, Tony Bowers en el bajo y Sylvan Richardson en la guitarra. Con esa alineación debutaron en 1985 lanzando el disco “Picture Book” que llegó al número dos en las listas inglesas, además del sencillo "Money's Too Tight To Mention", un cover de los Valentine Brothers que estuvo entre los 20 más populares.

“Come To My Aid” fue su segundo disco que apenas logró llegar a la casilla 66. Sin embargo, la regrabación de "Holding Back The Years" se colocó como la segunda canción más popular en Gran Bretaña y fue número uno en los Estados Unidos.

El siguiente disco de Simply Red fue “Men And Women” y en él se incluyeron colaboraciones entre Hucknall y el ex compositor de Motown, Lamont Dozier. Esta asociación produjo éxitos como "The Right Thing", "Infidelity" y "Every Time We Say Goodbye" que abrieron brecha para que en 1989 “It's Only Love” y “If You Don't Know Me By Now”, incluidos en “A New Flame”, se convirtieran en máquinas de venta a ambos lados del Atlántico.

A inicios de los 90, Simply Red, ahora Hucknall y los músicos de respaldo, se consolidó como el grupo blanco de Soul más importante salido de Inglaterra. La muestra fue el disco de 1991, “Stars”, en el que incluyeron hip-hop amalgamado a su estilo soul. El disco fue número uno en el Reino Unido por meses, vendiendo más inclusive que Michael Jackson, U2, Dire Straits y Guns N' Roses.

A “Stars” le siguió “Life”, que aunque en términos de desarrollo no implicó un salto, en términos de ventas y popularidad significó mucho. De hecho produjo “Fairground”, el primer número uno de la banda en Inglaterra.

Su regreso a las listas tuvo que esperar hasta 1996 cuando grabaron “Angel” de Aretha Franklin y en 1997 con “Night Nurse” de Gregory Isaacs. “Blue” fue su quinto disco consecutivo en llegar a la cima de la lista de álbumes inglesas, y además fue el regreso a un estilo soul más cercano a “A New Flame”. El siguiente disco fue “Love And The Russian Winter” que pasó sin pena ni gloria, terminando con una serie de éxitos.

Sin embargo, sobre ese disco Mick Huncknall dice que “Cada vez que me siento a hablar de un nuevo proyecto, puedo decir con la mano en el corazón que di lo mejor en ese momento en particular... pero siento que esta vez alcancé la cima.”

A inicios de esta década Hucknall rompió con las disqueras y grabó su propio disco llamado “Home” en su casa. El disco fue lanzado desde su sitio de Internet Simplyred.com y vendió más de un millón de copias, además de devolverlo a las alturas de las listas con el éxito de Hall and Oates “Sunrise” en el 2003.

Simply Red en D-audio >> For your babies (1991) > Disco 4