Dire Straits >> "Brothers in Arms" (1985)

Los Dire Straits estuvieron años construyendo su fama de músicos expertos, serios autores de canciones y soberbios artistas en el escenario. Pero todo ésto apenas sirvió para el impacto que produjo el disco "Brothers in Arms", tanto para la carrera de la banda como en lo referente a su consideración entre el público. Impulsado por el éxito del Top 40 "So Far Away", publicado anteriormente ese mismo año, el álbum fue platino en el Reino Unido y entró en las listas como el nº 1, una posición que mantuvo durante tres semanas.
Gran parte del éxito comercial del disco se puede atribuir a la canción "Money For Nothing", escrita por Mark Knopfler y Sting. Apoyado por un video de animación por computadora muy ingenioso, que garantizó su difusión masiva por los nuevos canales de música, el sencillo alcanzó el puesto nº 1 en EE.UU. y el nº 4 en el Reino Unido, ganó además un Grammy al Mejor Vídeo Musical y se convirtió en el sencillo de ventas millonarias del grupo.
Después vinieron otros éxitos, incluyendo "Walk of Life", que alcanzó el nº 7 en EE.UU. y el nº 2 en el Reino Unido. La canción "Brothers in Arms", si bien con menor éxito en las listas, es recordada como el primer sencillo en CD de distribución comercial. Liderado por Mark Knopfler, a quien personalmente considero el mejor guitarrista de todos los tiempos, Dire Straits hizo historia con su álbum más exitoso.
"Brothers in Arms" fue publicado en mayo de 1985 y vendió 13 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 9 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.

Contenido del disco:

1) So Far Away

2) Money for Nothing

3) Walk of Life

4) Your Latest Trick

5) Why Worry

6) Ride Across the River

7) The Man's Too Strong

8) One World

9) Brothers in Arms

+ Info >> Dire Straits > biografía

Phil Collins >> "...But Seriously" (1989)

El cuarto álbum en solitario de Phil Collins, ...But Seriously, lanzó cuatro sencillos de éxito y terminó con el silencio de cuatro años dentro de su trabajo en solitario. El disco subió en las listas a ambos lados del Atlántico y se mantuvo en el nº 1 en Inglaterra durante ocho semanas. Aferrándose en gran medida a la fórmula a la que había recurrido en sus anteriores producciones en solitario, las colaboraciones de Collins con Eric Clapton, Steve Winwood y David Crosby proporcionaron a ...But Seriously un sonido más orgánico.
Líricamente, este álbum fue el trabajo más sincero de su carrera, salpicado con algunas reflexiones políticas, como en "That's Just The Way It Is" y "Another Day In Paradise", que tratan de la situación de los sin techo.
Entre los sencillos, tanto "Something Happened On The Way To Heaven" como "I Wish It Would Rain Down" se abrieron paso en el Top 5 del Billboard Hot 100. En 1990, Phil Collins ganó un Grammy por "Another Day In Paradise", que había llegado a los puestos más altos en EEUU y alcanzado el nº 2 en Inglaterra.
Desde lo personal, se trata del mejor disco de uno de mis artistas preferidos y más admirados a lo largo de mi vida. La calidad de composición, la producción y los arreglos que posee, sumados a las excelentes melodías y a letras comprometidas, lo convierten en uno de los mejores discos de la historia.
...But Seriously fue publicado en noviembre de 1989 y vendió más de 6 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 45 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Hang In Long Enough
2) That's Just The Way It Is
3) Do You Remember?
4) Something Happened On The Way To Heaven
5) Colours
6) I Wish It Would Rain Down
7) Another Day In Paradise
8) Heat On The Street
9) All Of My Life
10)Saturday Night And Sunday Morning
11) Father To Son
12) Find A Way To My Heart

Kenny G >> "Breathless" (1992)

Con un estilo ligero y suave, Kenny G se había ganado un buen puñado de seguidores entre la audiencia aficionada al saxofón de todas las épocas, y Breathless se convirtió en uno de sus discos más vendidos.
Habiendo saltado a la fama en la década de los 80's, poco después Kenny G ya era un artista global al que todas las emisoras de radio ponían al aire con bastante frecuencia. Pese a que los puristas del jazz lo criticaba duramente, su flaseo fluído y su estilo meloso lo hicieron el favorito de miles de aficionados.
La crítica de los entendidos del jazz no era un asunto que le preocupase, ya que el propio Kenny G admitía ser un instrumentista de pop con bastante fama entre los aficionados a la música.
El saxofonista se había forjado un nombre en la Love Unlimited Orchestra de Barry White, y poco a poco había ido trabajando en solitario. Breathless es un disco con una línea pop con temas como "The Joy Of Life" y "End Of The Night" pasando por "Forever In Love". El legendario cantante de rhythm & blues, Aaron Neville, se unió a él con las voces de "Even If My Heart Would Break". Peabo Bryson también ayudó con el color de su voz en la triste "By The Time This Night Is Over".
Breathless fue publicado en octubre de 1992 y vendió más de 12 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 17 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 90's.


Contenido del disco:

1) The Joy Of Life
2) Forever In Love
3) In The Rain
4) Sentimental
5) By The Time This Night Is Over (Kenny G & Peabo Bryson)
6) End Of The Night
7) Alone
8) Morning - Kenny G & Aaron Neville
9) Even If My Heart Would Break (Kenny G & Aaron Neville)
10) G Bop
11) Sister Rose
12) Year Ago
13) Homeland
14) The Wedding Song

Michael Bolton >> "Time, Love & Tenderness" (1991)

Todo en este disco es grandilocuente, desde la voz hasta la producción, pasando por las cifras de ventas. Michael Bolton se alejaba más aún de sus raíces de hard rock con canciones un tanto pasadas de moda, y con una base soul de temas de amor con estilo dinámico pero poco sutil.
Gran parte del éxito del disco se puede atribuir a la elección de los compositores que hizo el propio Bolton, con Desmond Child, auténtico mecenas de los éxitos del rock de la década, y Diane Warren, una de las compositoras con más ventas de todos los tiempos. Otros colaboradores del disco fueron Bob Dylan, que firmó la canción "Steel Bars", Kenny G con su saxofón en "Missing You Now" y Patti LaBelle en el dueto "We're Not Making Love Anymore".
A pesar de llegar a lo más alto de las listas con el álbum y publicar cuatro sencillos que llegaron al Top 20, el éxito del trabajo quedó oscurecido por la querella de Isley's Brothers contra Bolton argumentando que "Love is a Wonderful Thing" plagiaba su canción del mismo título del año 1961.
Time, Love & Tenderness fue publicado en abril de 1991 y vendió más de 9 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 42 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 90's.


Contenido del disco:

1) Love Is a Wonderful Thing
2) Time, Love and Tenderness
3) Missing You Now
4) Forever Isn't Long Enough
5) Now That I Found You
6) When a Man Loves a Woman
7) We're Not Makin' Love Anymore - Michael Bolton, Patti LaBelle
8) New Love
9) Save Me
10) Steel Bars

Enya >> "Watermark" (1989)

El segundo álbum en solitario de la antigua cantante de Clannad fue completado con una fusión de la nueva tecnología y las influencias musicales tradicionales. La melodiosa voz de Enya, con ecos predominantemente celtas, y la producción de una gran variedad de temas dieron lugar a un sencillo que se convirtió en nº 1 en Inglaterra y llegó al nº 30 en EEUU: "Orinoco Flow". Cada uno de los trabajos de Watermark reflejaba un cuidadoso y delicado esfuerzo, que se tradujo en que el álbum alcanzara en los años 80's el status de disco esencial de chillout, incluso antes de que tal término existiera.
Watermark se grabó inicialmente en el estudio Dublin del antiguo socio de Enya, Nicky Ryan, pero muchas de las partes vocales se volvieron a grabar en Londres en la matriz. Enya y Ryan utilizaron hasta 200 pistas vocales en algunas canciones para crear un sonido único y especial.
"Watermark", el tema que da nombre al álbum, y "Miss Clare Remembers" son unas delicadas piezas de piano. "Storms in Africa" está marcado por el original sonido de batería de Chris Hughes de Tears For Fears, mientras que "Cursum Perficio" es una atractiva canción coral cantada en latín.
En el penúltimo tema del disco, el músico especializado en música folclórica irlandesa Davy Spillane ofrece un espectacular solo de gaita en el himno gaélico "Na Laetha Geal M'oige". Por otra parte, aunque Watermark nunca llegó más allá del puesto nº 25 en la lista de Billboard, tuvo ventas millonarias y continuó siendo muy popular cuando muchos de sus contemporáneos ya habían sido olvidados.
Watermark fue publicado en enero de 1989 y vendió más de 5 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 66 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Watermark
2) Cursum Perficio
3) On Your Shore
4) Storms In Africa
5) Exile
6) Miss Clare Remembers
7) Orinoco Flow
8) Evening Falls
9) River
10) The Longships
11) Na Laetha Geal M'oige
12) Storms In Africa II

Inxs >> "Kick" (1987)

Después de haberse columpiado en el borde del estrellato a mediados de 1980, el grupo australiano INXS saltó directamente a la superliga del pop con el álbum Kick en 1987. Con su híbrido disco-rock frío y dolorido, INXS despegó con cuatro sencillos de enorme éxito que tuvieron el respaldo de la difusión de unos videos en MTV muy simpáticos, en los que aparecía la imagen de Michael Hutchense, el líder del grupo, en su característico traje de cuero.
Kick elevó a INXS, que llevaba trabajando ya nueve años, a la cima de su carrera, con una mezcla de cierto atractivo visual y reflexiones políticas, aderezada con un funk-rock muy pulido y palpitante que les hizo ganarse la fama de llenar los estadios en los conciertos y sirvió para que se los pusiera a la altura de los gigantes del pop, como REM y U2.
Además del único sencillo nº 1 del grupo, "Need You Tonight", las canciones "New Sensation", "Devil Inside" y la emotiva balada "Never Tear Us Apart" encontraron un puesto en la lista de sencillos del Top Ten de Billboard. Sin embargo, no fueron los sencillos los que hicieron de Kick un disco atractivo que los distinguía de los primeros álbumes del grupo, sino que se debió, más bien, a la clara ausencia de rellenos. Prácticamente todas las canciones presentaban una calidad similar.
De esa manera, el disco se convirtió en un éxito con ventas millonarias, como nunca volvería a experimentar INXS. El álbum alcanzó el nº 3 en el Billboard 200.
Kick fue publicado en enero de 1987 y vendió 7 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 42 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80´s.


Contenido del disco:

1) Guns In The Sky
2) New Sensation
3) Devil Inside
4) Need You Tonight
5) Mediate
6) Loved One
7) Wild Life
8) Never Tear Us Apart
9) Mystify
10) Kick
11) Calling All Nations
12) Tiny Daggers


+ Info >> Biografía de INXS

Colección D-audio >> Disco 2

En medio de los festejos por las 20.000 visitas del blog, les presento el CD nº 2 de la colección D-audio, el cual ya pueden escucharlo on-line y descargar en su totalidad. Aunque todavía me falta agregar algunas biografías y publicar las letras de los temas, el disco ya está disponible para todos aquellos melómanos que disfrutan de las grandes baladas.
Como siempre digo, si bien este es un proyecto personal, está abierto a la participación de los demás. Hay mucha gente que me ha ayudado, y que continúa ayudándome, a armar la colección. Si tienen algo de historia, datos curiosos, anécdotas o información poco conocida que piensen que puede ayudar a enriquecer lo ya publicado, el aporte será bienvenido !!!!
También si ven que falta algo que quisieran agregar pueden sugerirlo. Recibo ideas, opiniones, criticas constructivas y sugerencias. Todo sirve :)
Pueden dejar sus comentarios aquí en el blog, en el chatbox o bien por e-mail.

Colección D-audio >> Disco 2

Demás está decir que las 20.000 visitas no hubieran sido posibles gracias a la compañía y a la ayuda de (espero no olvidarme de nadie) Heaven, Alfonso, Sergio, Alfredo, Fervox, MusicMan2, Toni, Her, Luis y David, y desde luego a todos quienes regularmente ingresan a este espacio para compartir sus conocimientos y su gusto por la buena música.

A todos, muchas gracias !!!!
Salud !!!!

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Michael Jackson >> "Thriller" (1982)

Michael Jackson ya había publicado uno de los álbumes que habían definido su carrera en solitario con la producción de Quincy Jones Off The Wall. No obstante, esto apenas sirvió para preparar al mundo para el gran bombazo que supuso Thriller en 1982. El álbum lo tenía todo: rock, soul, pop, la inigualable voz de Jackson y una distinguida selección de colaboradores, entre los cuales se encontraban Paul McCartney, David Foster, James Ingram, Janet Jackson, Dean Parks y David Paich, por citar sólo algunos.
El primer sencillo, "The Girl is Mine", llegó al Top Ten a ambos lados del Atlántico, pero fueron los ambiciosos videos de "Billie Jean" y "Beat It" los que pondrían los cimientos para el éxito del álbum. Gracias en parte a los potentes solos de guitarra de Eddie Van Halen, "Beat It" fue engullido por MTV, convirtiendo a Jackson en el primer artista negro en recorrer el camino del éxito en la red. Igualmente, el carisma de Jackson como estrella le ayudó a ganar una enorme audiencia para el, en ese entonces, nuevo canal.
Un número sin precedentes de siete temas de los nueve del álbum se convirtieron en éxitos del Top Ten de EEUU. Las ventas de Thriller y el impacto de los videos redefinieron para siempre las expectativas dentro de la industria musical.
Thriller fue publicado en diciembre de 1982. Vendió más de 68 millones de copias tan sólo en los Estados Unidos, y se calcula que en la actualidad lleva vendidas más de 109 millones de copias en todo el mundo. Está ubicado en puesto nº 1 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Wanna Be Startin' Somethin'
2) Baby Be Mine
3) The Girl Is Mine
4) Thriller
5) Beat It
6) Billie Jean
7) Human Nature
8) PYT (Pretty Young Thing)
9) Lady In My Life

Cat Stevens >> "Tea For The Tillerman" (1970)

Tea For The Tillerman fue la compleción de lo vislumbrado en el álbum de regreso de Cat Stevens, More Bone Jakon, y lo consagró como uno de los mayores talentos norteamericanos. El disco fue distribuido por Mobile Fidelity Records.
Tras un vacío en su carrera desde finales de los años 60's, tras haber contraído una tuberculosis, Cat Stevens regresó en perfecta sincronía a comienzos de la década siguiente, justo cuando el movimiento de los cantautores estaba tomando impulso.
La canción que abre el disco, "Where Do The Children Play?", señaló la nueva dirección de Stevens. Aparentemente se trata de un tema pop, pero si se estudia con más detalle pone de manifiesto las preocupaciones del artista sobre el precio que estaba pagando la sociedad por el progreso y la técnica. "Wild World", su primer sencillo en el Top 20 de EEUU, llegó al nº 11 y le dió un nuevo giro a las canciones de ruptura. Por otro lado, "Father And Son" muestra al autor en una conversación intergeneracional.
Paul Samwell-Smith, ex Yardbird, proporcionó una producción suave y amable, que permitió que las canciones de Stevens respiraran. Urgido por el éxito de "Wild World", el álbum tardó cinco meses tras su publicación en alcanzar el nº 8 en EEUU, permaneciendo en las listas durante 79 semanas. En Inglaterra, en cambio, sólo llegó a un modesto nº 20.
Las canciones de este álbum han sido cantadas por artistas de muy diverso tipo, desde Mr. Big, Domino y Maxi Priest ("Wild World") hasta Boyzone ("Father And Son").
Tea For The Tillerman fue publicado en noviembre de 1970 y vendió 3 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 92 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 70's.


Contenido del disco:

1) Where Do The Children Play?
2) Hard Headed Woman
3) Wild World
4) Sad Lisa
5) Miles From Nowhere
6) But I Might Die Tonight
7) Longer Boats
8) Into White
9) On The Road To Find Out
10) Father And Son
11) Tea For The Tillerman

Earth, Wind & Fire >> "All 'N All" (1978)

La repentina muerte de su lugarteniente musical, Charles Stepney, obligó al líder de Earth, Wind & Fire, Maurice White, a replantearse la banda para el disco All 'N All. Ausente Stepney, que había hecho los arreglos y coproducido todos los éxitos del grupo hasta entonces, White hizo que Joe Wisser, asociado desde hacía largo tiempo al grupo, coprodujera el disco y comenzara a buscar ayuda fuera de Earth, Wind & Fire. El resultado fue su primera colaboración con el (en ese momento) prometedor arreglista y compositor David Foster.
Foster, que posteriormente llegaría a coescribir para el grupo "After Love Has Gone", canción que ganaría un Grammy, fue llamado como arreglista para "Fantasy". Aunque sólo se trató de un éxito modesto, "Fantasy" fue un indicio de hacia dónde apuntaba ahora el grupo.
"Serpentine Fire" les proporcionó un nuevo nº 1 en las listas de rhythm & blues, al igual que la balada "I'll Write A Song For You". El hecho de que White escribiera el disco tras unas vacaciones en Brasil es evidente en una serie de interludios titulados "Brazilian Rhyme", mientras que la mezcla de "Runnin'" fue lo bastante buena como para ganar el Grammy al mejor rhythm & blues instrumental en enero de 1979, exactamente un año después de que el disco alcanzara el nº 3 en las listas norteamericanas.
All 'N All fue publicado en enero de 1978 y vendió 3 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 68 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 70's.


Contenido del disco:

1) Runnin'
2) Brazilian Rhyme (2)
3) Be Ever Wonderful
4) Serpentine Fire
5) Fantasy
6) In The Marketplace
7) Jupiter
8) Love's Holiday
9) Brazilian Rhyme
10) I'll Write A Song For You
11) Magic Mind
12) Do You Mind
13) Runnin' (2)
14) Brazilian Rhyme (3)

Michael Jackson >> "Off The Wall" (1979)

A pesar de aparecer al final de la década, Off The Wall es uno de los discos fundamentales de los años 70's. Nacido de la locura de la música disco es, quizá, uno de los más brillantes discos pop-dance grabados nunca, gracias en gran parte a los esfuerzos del productor Quincy Jones, cuya asociación con Michael Jackson ayudó a crear el maravilloso sonido disco-funk que aparece en gran parte del álbum. A pesar de no haber conseguido tantos sencillos nº 1 (como conseguiría su siguiente superéxito Thriller) el disco fue el punto de inflexión a partir del cual la carrera en solitario de Jackson tomó un extraordinario impulso hacia la cumbre, convirtiéndose en el artista más reconocible del planeta.
Aunque Off The Wall sólo consiguió alcanzar el nº 3 en las listas de EEUU y el nº 5 en Inglaterra, sentó las bases para los siguientes cinco años, a la vez que desencadenó la locura mediática que lo acompaña hasta hoy.
Con canciones escritas por Jackson, Rod Temperton, David Foster, Carole Bayer Sager y otros, el disco consiguió que cuatro sencillos llegaran a una alta posición en las listas en ambos lados del Atlántico, incluída la balada "She's Out Of My Life".
Off The Wall fue publicado en agosto de 1979 y vendió 7 millones de discos. Está ubicado en el puesto nº 19 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 70's.


Contenido del disco:

1) Don't Stop 'Til You Get Enough
2) Rock With You
3) Working Day and Night
4) Get on the Floor
5) Off the Wall
6) Girlfriend
7) She's Out of My Life
8) I Can't Help It
9) It's the Falling in Love
10) Burn This Disco Out

Tracy Chapman >> "Tracy Chapman" (1988)

El debut de Tracy Chapman con su álbum epónimo tenía tal poder emotivo que no solamente arrasó en las listas a ambos lados del Atlántico, sino que volvió a poner el centro de atención en el trabajo de los cantautores como nunca desde la década de los 70's.
El disco reunió en un mismo trabajo arreglos con reminiscencias del folk bostoniano y juegos de palabras sinceros y llenos de fuerza. Al tiempo que muchos artistas de la época estaban obsesionados por crear una glamurosa imagen, la música de Chapman se concentraba en melodías sencillas y en una lírica políticamente correcta y emotiva. Aunque el álbum encontró la aclamación de la crítica, las ventas del disco no fueron espectaculares hasta que la artista no realizó un concierto en el que se celebraba el 70º aniversario de Nelson Mandela, que fue transmitido en todo el mundo.
Publicado poco después, el sencillo "Fast Car" alcanzó el nº 5 en Inglaterra y el nº 6 en EEUU. Los sencillos que siguieron, "Talkin' 'bout A Revolution" y "Baby Can I Hold You", tuvieron peor suerte, con un nº 75 en EEUU y un nº 48 en Inglaterra.
El álbum consiguió subir hasta el nº 2 en el Billboard Top 200. En febrero de 1989, Chapman recibió tres premios Grammy, incluyendo uno a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Pop por el tema "Fast Car".
Tracy Chapman fue publicado en abril de 1988 y vendió más de 7 millones de copias. Está ubicado en puesto nº 35 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Talkin' 'bout A Revolution
2) Fast Car
3) Across The Lines
4) Behind The Wall
5) Baby Can I Hold You
6) Mountain O' Things
7) She's Got Her Ticket
8) Why
9) For My Lover
10) If Not Now...
11) For You


Tracy Chapman en D-audio >> Baby Can I Hold You (1988) > Disco 6

Janet Jackson >> "Janet" (1993)

Janet Jackson esperó cuatro años tras el lanzamiento de Rhythm Nation 1814 antes de lanzar el que sería su disco de mayor éxito hasta la fecha bajo el sencillo título de "Janet" en el sello Virgin. Los productores Jimmy Jam y Terry Lewis le dieron a las canciones un aire más cálido que en anteriores ocasiones, incorporando sonidos pregrabados y una amplia variedad de estilos musicales.
Como en sus dos trabajos previos, "Janet" llegó al nº 1 en las listas norteamericanas e incluso batió el registro de su hermano Michael durante la primer semana en el mercado hasta alcanzar las 350.000 copias vendidas. El disco dió origen a siete sencillos en EEUU y a seis en Reino Unido. Mi canción preferida de este álbum es la balada "Again", que fuera nº 1 en las listas de sencillos, y que incluí en el sexto disco de mi colección de lentos.
"Janet" se publicó en mayo de 1993 y vendió más de 6 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 83 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 90's.


Contenido del disco:

1) Morning
2) That's The Way Love Goes
3) You Know...
4) You Want This
5) Be A Good Boy
6) If
7) Back
8) This Time
9) Go On Miss Janet
10) Throb
11) What'll I Do
12) Lounge
13) Funky Big Band
14) Racism
15) New Agenda
16) Love (2)
17) Because Of Love
18) Wind
19) Again
20) Another Lover
21) Where Are You Now
22) Hold On Baby
23) Body That Loves You
24) Rain
25) Anytime Anyplace
26) Are You Still Up
27) Sweet Dreams


Janet Jackson en D-audio >> Again (1993) > Disco 6

Will Smith >> "Big Willie Style" (1997)

El primer disco que Will Smith publicó con su nombre y no como Fresh Prince era una colección de rap festivo que seguía la estela de los éxitos del actor en películas como "Men In Black" o "Independence Day". Alejado del tono sombrío y controvertido del gansta rap de la mayoría de los artistas de hip hop del momento, la popularidad alcanzada por Big Willie Style fue la mejor prueba de que no era necesario profanar las convenciones o recurrir a la violencia visual para vender millones de discos.
Big Willie Style contó con un extraordinario equipo de producción que mantuvo el ritmo funk de los temas con bajos potentes, guitarras tamizadas, sintetizadores envolventes y coros pegadizos. Entre los colaboradores del disco se encontraban Larry Blackmon para poner al día "Candy", uno de los éxitos de su banda, y la difunta Lisa "Left Eye" Lopes, que llegó a firmar en los créditos.
Smith demostró ser un artista con una enorme capacidad, encanto y sentido del humor, lo cual quedaba reflejado en sus canciones. El disco consiguió dos nº 1 con los temas "Gettin' Jiggy Wit It" y "Men In Black", mientras que "Miami" llegó al puesto 17. Una nueva versión del tema "Just The Two Of Us", de Bill Wither, que Smith interpretó para su hijo, llegó al nº 20.
Big Willie Style se publicó en noviembre de 1997 y vendió más de 9 millones de discos. Está ubicado en el puesto nº 38 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 90's.


Contenido del disco:

1) Intro
2) Y'all Know
3) Gettin' Jiggy Wit It
4) Candy
5) Chasing Forever
6) Keith B Real
7) Don't Say Nothin'
8) Miami
9) Yes Yes Y'all
10) I Loved You
11) Keith B Real
12) It's All Good
13) Just The Two Of Us
14) Keith B Real
15) Big Willie Style
16) Men In Black

Sarah McLachlan >> "Surfacing" (1997)

Publicado a la vez que empezaba la primera gira de Lilith Fair, Surfacing fue el primer gran éxito de la cantante y compositora de Vancouver Sarah McLachlan. Como organizadora del evento, McLachlan se convirtó en portada de un gran número de revistas en EEUU.
En medio de esta corriente de apariciones en la prensa, Surfacing, su quinto álbum, alcanzó el nº 2 de las listas norteamericanas, 48 puestos por encima que su anterior disco.
El trabajo fue apoyado en toda su elaboración por Pierre Marchand, protegido del famoso Daniel Lanois, que ayudó a que Sarah McLachlan mostrase su faceta más madura.
Con una voz insuperable y más versátil que nunca, la cantante busca el lado más oscuro de la humanidad en Surfacing, con un trabajo introspectivo y evocador lleno de delicada belleza.
Varias son las canciones que llegaron al público de manera más directa, como la pastoral "Sweet Surrender", la balada "I Love You" y la increíble "Angel", que llegó al nº 4 del Top 100 de Billboard, puesto que fue superado poco después por "Adia".
McLachlan ganó dos premios Grammy en 1997, uno como Mejor Interpretación Vocal Femenina de Pop por el sencillo "Building A Mystery", y otro por Mejor Interpretación Instrumental de Pop por "Last Dance".
Mi tema preferido es "Angel", una canción que integra la banda de sonido de la película "City of Angels" de 1998.
Surfacing se publicó en julio de 1997 y vendió 8 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 58 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 90's.


Contenido del disco:

1) Building A Mystery
2) I Love You
3) Sweet Surrender
4) Adia
5) Do What You Have To Do
6) Witness
7) Angel
8) Black & White
9) Full Of Grace
10) Last Dance


Sarah McLachlan en D-audio >> Angel (1997) > Disco 4

Paul Simon >> "Graceland" (1986)

Paul Simon puso fin a un período de silencio de tres años con Graceland, una interesante exploración de la música sudafricana y las cuestiones políticas. Grabado en Londres, Los Angeles, Johannesburgo y Nueva York, el álbum incluyó a artistas muy dispares, tanto geográficamente como a lo que al estilo se refiere, como Ladysmith Black Mambozo, Los Lobos y Everly Brothers.
Graceland fue el disco en solitario de Simon de mayor éxito de ventas y merecedor de un segundo premio Grammy al Album del Año. Nueve de sus once canciones arrancan del mbaqanga, un extendido estilo de música popular de Sudáfrica. Graceland abarcó también el zydeco y el rock & roll. Su sonido innovador e híbrido tuvo un gran éxito y popularidad, lo que lo impulsó al nº 1 en Inglaterra, una posición que mantuvo durante cinco semanas.
Aunque el álbum cosechó en su conjunto grandes éxitos, no llegó a tener ningún nº 1 en las listas de sencillos. "You Can Call Me Al", el sencillo que más se vendió, se colocó en el puesto nº 23 en EEUU.
Graceland se publicó en agosto de 1986 y vendió más de 6 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 43 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Boy In The Bubble
2) Graceland
3) I Know What I Know
4) Gumboots
5) Diamonds On The Soles Of Her Shoes
6) You Can Call Me Al
7) Under African Skies
8) Homeless
9) Crazy Love Vol 2
10) That Was Your Mother
11) All Around The World Or The Myth Of Fingerprints

REO Speedwagon >> "Hi Infidelity" (1980)

Después de haberse mantenido dentro del circuito de conciertos en directo durante diez años, REO Speedwagon dió por fin el golpe definitivo con su noveno álbum de estudio a finales de 1980. "Hi Infidelity" es la quintaesencia de los álbumes de 1980, salpicado de baladas románticas.
Arrancando con una gira como acto inaugural para dar soporte al álbum, el grupo pronto comprobó que su fortuna había cambiado. El verano de 1981 los sorprendió encabezando conciertos por toda América del Norte. El álbum catapultó a la banda a conseguir un multiplatino, a los puestos más altos de las listas de EEUU y a llegar al puesto nº 5 en Inglaterra.
"Hi Infidelity" fue grabado en una sesión de una semana en el estudio de grabación Crystal, en Hollywood. Durante este período el vocalista principal Kevin Cronin seleccionó el tema "Don't Let Me Down", una canción escrita por el guitarrista Gary Richrath, refinó su sonido y la rebautizó. El resultado fue "Take It On The Run", una amarga balada que alcanzaría el nº 5 en las listas de EEUU y que conseguiría llegar al nº 17 en Inglaterra.
Sin embargo, gran parte del éxito comercial del álbum se debió a su primer sencillo, "Keep On Loving You", que pasó a ser nº 1 en la lista de sencillos de EEUU y le otorgó a la banda el único éxito de Top Ten en Inglaterra llegando al nº 7.
"Hi Infidelity" se publicó en diciembre de 1980 y vendió más de 9 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 24 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Don't Let Him Go
2) Keep On Loving You
3) Follow My Heart
4) In Your Letter
5) Take It On The Run
6) Tough Guys
7) Out Of Season
8) Shakin' It Loose
9) Someone Tonight
10) I Wish I Were There

Colección D-audio >> Disco 1

Les presento el CD nº 1 de la colección D-audio, el cual ya pueden escucharlo on-line y descargar en su totalidad. Aunque todavía me falta agregar algunas biografías y publicar las letras de los temas, es el primero en estar disponible.
Como siempre digo, si bien este es un proyecto personal, está abierto a la participación de los demás. Hay mucha gente que me ha ayudado, y que continúa ayudándome, a armar la colección. Si tienen algo de historia, datos curiosos, anécdotas o información poco conocida que piensen que puede ayudar a enriquecer lo ya publicado, el aporte será bienvenido !!!!
También si ven que falta algo que quisieran agregar pueden sugerirlo. Recibo ideas, opiniones, criticas constructivas y sugerencias. Todo sirve :)
Pueden dejar sus comentarios aquí en el blog, en el chatbox o bien por e-mail.

Colección D-audio >> Disco 1

Amigas y amigos, el blog se toma vacaciones (al igual que yo). Estaré ausente aproximadamente un mes, así que les deseo un excelente verano (para quienes están de este lado del hemisferio), cuídense, disfruten y nos vemos a la vuelta !

Anita Baker >> "Rapture" (1986)

Prácticamente sola entre las grandes estrellas del soul de la década, Anita Baker evitó una producción rimbombante y las posibilidades de su torrente de voz para su estilo de soul más tranquilo y delicado. En Rapture, su segundo álbum, colaboró como autor y productor el antiguo colega de Chapter 8, Michael Powell, y su éxito fue rotundo, ya que supo enganchar tanto a los amantes del pop como a los del soul y el jazz.
La producción del álbum puso el énfasis en la voz contralto de Baker, que iba arropada por un grupo de músicos de jazz con un fondo musical suave que no escondía su voz, y con el último saxofonista de Pharoah, Don Myrick, que le dio un toque aún más jazzístico.
La propia Baker escribió dos canciones, "Been So Long" y "Watch Your Step", y colaboró en otra: "Sweet Love". "Caught Up In The Rapture" era el arreglo de un tema oscuro grabado originalmente en 1970 por el músico neoclásico Steve Kindler.
Rapture obtuvo dos premios Grammy en 1987, y también cinco singles en las listas con, entre otros, "No One In The World", "Same Ole Love" y "Sweet Love", que alcanzó el nº 8 del Billboard Top 100.
Rapture fue publicado en julio de 1986 y vendió más de 5 millones de copias. Está ubicado en puesto nº 58 entre los 100 discos más vendidos de los años 80's.


Contenido del disco

1) Sweet Love
2) You Bring Me Joy
3) Caught Up In The Rapture
4) Been So Long
5) Mystery
6) No One In The World
7) Same Ole Love
8) Watch Your Step

Journey >> "Escape" (1981)

La apuesta de Journey por la música comercial partió en 1978 con la adición del vocalista de 18 años Steve Perry a la formación, y se cristalizó con la publicación de Escape en 1981. Dos cambios más en el grupo contribuyeron también al éxito del álbum. En 1979, el baterista Aynsley Dunbar dejó la banda. Fue sustituido por Steve Smith, antiguo componente de Montrose, que ya tenía experiencia en las giras con el grupo (Smith contribuiría bastante en las composiciones del disco).
Dos años más tarde el tecladista Gregg Rolie dejó también al grupo y, a sugerencia suya, se le sustituyó por Jonathan Cain, de los Babys. La versatilidad de Cain, que actuaba tanto como guitarrista, en el teclado o como cantante procuró al grupo un nuevo nivel de flexibilidad.
Con la nueva formación organizada, Journey publicó un álbum doble en vivo de enorme éxito, Captured, que llegó al nº 9 en las listas de EEUU. El éxito de Captured, combinado con la popularidad de "Open Arms" que había aparecido en la banda de sonido de la película "Heavy Metal", sirvieron como preámbulo del éxito comercial de Escape.
En un intento de captar la chispa de sus actuaciones en directo, Journey contrató a Kevin Elson para producir el disco. Elson había trabajado previamente en una gira con el grupo como técnico de sonido.
El éxito del álbum se debió en gran medida a tres sencillos llenos de fuerza: "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms", cada uno de los cuales se abrió paso hasta el Top Ten de EEUU.
Escape fue publicado en agosto de 1981 y vendió 9 millones de copias. Está ubicado en el puesto nº 27 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80's.


Contenido del disco:

1) Don't Stop Believin'
2) Stone in Love
3) Who's Crying Now
4) Keep on Runnin'
5) Still They Ride
6) Escape
7) Lay It Down
8) Dead or Alive
9) Mother, Father
10) Open Arms