Potencia >> ¿ RMS o PMPO ?

¿ Cómo se define la verdadera potencia en un amplificador ? El término "potencia" siempre está presente cuando hablamos de audio y sonido. Sin embargo, muchas veces no se identifica claramente la forma en que el fabricante especifica la potencia de los equipos, sobre todo cuando de amplificadores se trata.

Lo primero que debemos tener claro para definir la potencia de un amplificador es que existen varias formas de hacerlo y habitualmente se usan dos: Potencia RMS (Root Mean Square), que traducido al español sería Raíz Cuadrada de la Media, y Potencia PMPO (Peak Music Power Output), equivalente a Salida Máxima de Potencia Musical, que en algunos equipos profesionales es llamada máxima potencia dinámica y es aproximadamente un 40% superior al valor RMS.

La pregunta es: ¿Por qué razón en los equipos de audio domésticos la potencia PMPO es entre 15 y 25 veces superior al valor de la RMS citada por el fabricante? Cuando hablamos de potencia RMS nos estamos refiriendo al nivel medio y constante de la potencia que entrega un amplificador de audio, por eso si nos mencionan el término "vatios reales" debemos saber que están haciendo referencia a la potencia RMS.

En otras palabras, cada vez que nos indiquen que el amplificador tiene 100 vatios RMS sabremos que nos hablan de su potencia real. Por otro lado, lo que nos indica el valor PMPO es la máxima potencia musical que podría entregar un amplificador de audio, pero atención: potencia PMPO también es una sigla que se usa para especificar la máxima potencia que puede soportar un parlante por un periodo pequeño de tiempo, menor a 5 ms. Usualmente los parlantes pueden soportar breves picos muy altos en relación a la potencia RMS, que soportan en forma contínua sin sufrir daños.

Este valor, que es una característica propia del parlante, es el que incluyen algunas marcas como potencia PMPO y lamentablemente como característica de todo el sistema, pero en realidad nada tiene que ver con la potencia del amplificador, ni la RMS, ni la de pico, ni la dinámica; razón por la que este valor en ningún caso podrá darse. Otra de las grandes diferencias que presentan es que el RMS es un valor que fácilmente se puede calcular por una fórmula matemática, mientras que el PMPO (del parlante) es un valor que no tiene fórmula alguna, sino que es una comprobación empírica que hacen algunos fabricantes de parlantes a sus productos.

La recomendación es sencilla: cuando tengamos que comprar, por ejemplo, un speaker, un amplificador o un equipo de sonido, debemos fijarnos en detalle en las especificaciones de las etiquetas y dimensionar el amplificador en función del aguante de potencia RMS que el fabricante especifica sobre el parlante. Con esta especificación, podemos colocar un amplificador de una potencia RMS igual a la del parlante y, con algunas observaciones y cuidados, hasta uno del doble de potencia RMS. Esta última opción trae una ventaja y una desventaja. La ventaja es que los picos típicos de la música rock, electrónica y otros géneros con mucha percusión, sonarán limpios y sin recortes (distorsión) a mayor volúmen, y la potencia extra será usada para alimentar los rápidos picos que el parlante puede soportar sin sobrecalentarse; pero no en forma contínua y esa es la desventaja. Con esa potencia extra deberemos aguzar nuestros oídos para percibir la distorsión del parlante y bajar el volumen si por nuestro entusiasmo lo estamos forzando, ya que podemos quemarlos.

En conclusión, se puede decir que aunque este tema fue, es y seguirá siendo motivo de discusión en diversos foros de audio, lo cierto es que gran parte de la confusión se ha presentado por la desinformación que brindan algunas empresas con sus políticas de marketing para asegurar mayor número de ventas en sus productos, sobretodo los de audio doméstico. Un amplificador que puede entregar 10 Watts RMS jamás podrá entregar al parlante 100 Watts PMPO, por más pequeña que sea la fracción de tiempo; es así que incluir la especificación PMPO del parlante como parte de las características de un sistema no sólo es inexacto, sino que además podría decirse que resulta confuso y engañoso.

Así pues, no nos queda más que estar atentos a las especificaciones de potencia RMS que están presente en las hojas de datos técnicos de todo amplificador o parlante y que, como se mencionó anteriormente, son datos técnicos, físicos y matemáticamente calculables y comprobables.

Fuente: Home Theater Magazine



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Software >> Herramientas para audio Hi-Fi

Luego del concurso les dejo a continuación el paquete de herramientas para audio Hi-Fi. El software es gratuito y está disponible para quien lo necesite, mi idea es justamente compartirlo y difundirlo. El detalle del mismo es el siguiente:

AUDIO TEST BENCH
- Un conjunto de programas para analizar, configurar y calibrar un sistema de audio a través de la PC. Incluye un osciloscopio, un analizador de espectro, un generador de tonos y un frequency plotter.
Nota: se necesita la biblioteca MSVBVM60.DLL para correr este software; la misma está incluída en el archivo adjunto.

Descargar >> Audio Test Bench


VISI-FI
- Un programa para crear una representación visual, con texto y fotos, del sistema de audio Hi-Fi, la configuración de todos los componentes incluídos, interconexiones, cables, etc. y también una representación gráfica de la dinámica de todo el sistema.

Descargar >> Visi-Fi


SPEAKER WORK
- Un programa para calcular automáticamente la óptima posición de los altavoces y del oyente según las dimensiones de la habitación. También analiza la posición actual de los altavoces, y recomienda cambios para mejorar la imagen y reducir los efectos negativos que puede tener una sala de sonido.

Descargar >> Speaker Work


HOME THEATER SETUP
- Un programa para configurar los altavoces de un Home Theater de forma adecuada. El software grafica en detalle dónde ubicar correctamente cada altavoz en una configuración estándar de instalación. Un generador de tonos de alta calidad está incluido para ayudar al instalador en el proceso de calibración.

Descargar >> Home Theater Setup


Todos los programas están en idioma inglés. Si tienen alguna duda o consulta sobre ellos dejen su comentario.
Pronto, más software en D-audio.
Saludos !!



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Clivillés + Cole >> "Because of You" (1992)

Robert Clivillés y David Cole, los creadores de C+C Music Factory, publicaron en 1992 el álbum "Greatest Remixes vol. 1", una compilación de sus mejores trabajos. El disco fue producido, arreglado y remixado por ellos. Los temas que se destacan son "C+C Music Factory MTV Medley" (de próxima aparición en este blog) y "Because of You", un excelente tema del grupo The Cover Girls, escrito y arreglado por David Cole.

Bonnie Tyler >> biografía

Nacida en 1951 en Gales, Reino Unido, bajo el nombre de Gaynor Hopkins, creció en un hogar de clase trabajadora de seis hermanos. Es hija de un padre minero y de una madre amante de la ópera que le transmitió su amor por la música. Desde chica escuchó a Janis Joplin y a Tina Turner, a quienes encontró como sus referencias.

Cuando tenía 17 años, en 1970, siendo Gaynor Hopkins entró a un concurso de talentos y cantó una canción que había sido interpretada años antes por una artista del mismo apellido, Mary Hopkins. Cantó “Those Were The Days” y quedó en segundo lugar, detrás de una cantante profesional. Esto le valió un premio de una libra esterlina.

Sus primeros pasos como cantante fueron en un grupo llamado Bobby Wayne and the Dixies del que formó parte dos años. luego de ser escogida en una audición. Después se iría para formar su propio grupo : Imagination, con el que se dedicaría a cantar por los bares del sur de Gales por casi 10 años.

En 1975 cambió su nombre artístico por Bonnie Tyler y grabó su primer sencillo para RCA llamado “My My Honeycomb” que no logró llegar a las listas. La canción nunca fue de agrado de la artista y aunque muchos de sus admiradores buscan el maxi para escucharla antes de su operación de garganta, la tarea se ha hecho imposible.

Su segundo sencillo, “Lost in France” (1976), demostró como una letra casi sin sentido podía tener un poder increíble interpretada por la voz correcta. La canción fue nº 10 en las listas británicas y cuando entró a Europa la popularidad del tema no hizo más que aumentar al punto que hoy es uno de sus clásicos.

Las presentaciones en los bares ingleses le trajeron mucha suerte a Tyler. Fue allí donde conoció a su marido, con quien aún está casada, y fue en uno de ellos también donde la vieron los productores Roonnie Scott y Steve Wolfe, quienes asumieron su representación durante seis años y actuaron como sus compositores y productores entre 1976 y 1981.

En 1976 Tyler tuvo que someterse a una operación de garganta para eliminar unos nódulos que ya le impedían cantar. El resultado de la intervención tuvo un impacto serio en su carrera en la medida en que su voz se volvió más tosca y se acercó al tono de artistas como Tina Turner o Kim Carnes, con quien permanentemente era comparada, además de recibir el apodo de la “Rod Stewart femenina”.

El éxito alcanzado con "Lost in France" le permitió a Tyler grabar su primer LP en 1977. El álbum, “The World Starts Tonight”, apenas tuvo un éxito moderado, pero facilitó las cosas para una gira europea.

Su nueva voz carrasposa le daba la sensación de que su carrera se había terminado, pero su siguiente sencillo “It's a Heartache” le probó lo equivocada que estaba. Contenido en su segundo LP llamado “Natural Face”, el tema llegó al puesto nº 4 en Inglaterra, nº 5 en Estados Unidos y nº 1 en el resto de Europa. Esto le abrió el mercado norteamericano de par en par. El disco llegó a vender más de seis millones de copias y es, hasta la fecha, el más importante de su carrera.

Más aún, la canción “Sitting on the Edge of the Ocean”, escrita también por Scott y Wolfe, la llevó a ganar el premio Yamaha en Tokio, Japón. Ahora estaba en todas las listas y era una artista de la que se esperaba sólo lo mejor. Sin embargo, las cosas no marchaban como ella quería. Su siguiente maxi fue “Married Man”, que apenas llegó al nº 35 en las listas inglesas y era resultado de una aparición en una película.

Sus dos últimos discos para RCA, “Diamond Cut” y “Goodbye to The Island”, eran más discos de country que de una artista cuyas referentes eran Janis Joplin y Tina Turner. Estaba a punto de firmar su segundo contrato con Scott y Wolfe cuando se dió cuenta de que las cosas no marchaban en la dirección que ella quería y en ese momento su carrera tuvo un giro importante justo antes de enterrarse más en el country.

En 1982 firmó con CBS. Como resultado vino su disco “Faster Than the Speed of Night”, escrito por Jim Steinman (quien produce a Meat Loaf), y que estuvo en la cima de las listas de todo el mundo por semanas. De hecho Bonnie Tyler se convirtió en la primera mujer en lograr que un álbum llegara directamente al primer lugar en el Reino Unido.

El disco es reconocido por los conocedores del rock como una obra maestra con claras influencias clásicas. Por un lado el canto era casi de ópera, en tanto que en lo musical su explosividad recordaba a Tchaikovsky. “Total Eclipse of The Heart” le valió la nominación al Grammy como mejor cantante femenina y el disco al de mejor álbum, y ambos premios fueron para ella.

La canción en cuestión de semanas había subido a la cima de la popularidad desplazando a “Billie Jean” de Michael Jackson. Durante las cuatro semanas que estuvo en el primer lugar bloqueó a "Making Love Out Of Nothing At All" de Air Supply y no la dejó pasar del segundo lugar. Lo irónico es que ambas canciones habían sido compuestas por Jim Steinman. El disco vendió 5 millones de copias.

En 1984 actuó en la ceremonia de los Grammy interpretando la canción que el año anterior la había hecho famosa, mientras era nominada por “Here She Comes”, un tema que formaba parte de la banda de sonido del clásico del cine Metrópolis, que había sido restaurada. Ese mismo año alcanzó otro éxito mayúsculo con el sencillo “Holding Out for a Hero”, de la banda de sonido de la película Footloose.

En 1985 vino “Making Love of Nothing at All”. El sencillo fue lanzado en Inglaterra a través de una presentación durante la transmisión de la lotería nacional. La aceptación de la gente fue maravillosa, pero a la hora de ir a las tiendas a conseguir los discos se habían agotado. El resultado fue que la canción no entró en el Top 40 y por ende no tuvo la atención ni la rotación que merecía en las radios.

Le siguieron los álbumes “Secret Dreams and Forbidden Fire” y “Hide Youtr Heart”, cuyos resultados no fueron necesariamente los mejores. En 1990 Bonnie Tyler grabó el disco “Bitterblue” que fue un éxito en Europa. Le siguieron “Angel Heart” y "Silhouette in Red" de 1993, que barrieron por toda Europa.

Después de estos éxitos sus conciertos han seguido congregando grandes cantidades de seguidores, pero sus discos han tenido una respuesta limitada. En 2006 Bonnie Tyler celebró 30 años de trabajo en la música con una gira llamada “Celebrate”, un sencillo llamado “Louise” y un DVD con sus presentaciones en vivo.

Bonnie Tyler en D-audio >> Total Eclipse of The Heart > Disco 2

Colección D-audio >> Disco 1

Les presento el CD nº 1 de la colección D-audio, el cual ya pueden escucharlo on-line y descargar en su totalidad. Aunque todavía me falta agregar algunas biografías y publicar las letras de los temas, es el primero en estar disponible.
Como siempre digo, si bien este es un proyecto personal, está abierto a la participación de los demás. Hay mucha gente que me ha ayudado, y que continúa ayudándome, a armar la colección. Si tienen algo de historia, datos curiosos, anécdotas o información poco conocida que piensen que puede ayudar a enriquecer lo ya publicado, el aporte será bienvenido !!!!
También si ven que falta algo que quisieran agregar pueden sugerirlo. Recibo ideas, opiniones, criticas constructivas y sugerencias. Todo sirve :)
Pueden dejar sus comentarios aquí en el blog, en el chatbox o bien por e-mail.

Colección D-audio >> Disco 1

Amigas y amigos, el blog se toma vacaciones (al igual que yo). Estaré ausente aproximadamente un mes, así que les deseo un excelente verano (para quienes están de este lado del hemisferio), cuídense, disfruten y nos vemos a la vuelta !

Billy Idol >> biografía

De pelo corto y puntiagudo, con una actitud agresiva, empacado en cuero y autor involuntario del apodo de una generación (Generación X) William Michael Albert Broad nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra.

Cuando entró a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex se unió al grupo de admiradores de los Sex Pistols ("Bromley Contingent"), que en ese momento representaban la materialización del ideario Punk. Inspirado en esa banda armó su primer grupo en 1976 al que bautizó “Chelsea”. La idea duró poco tiempo, aunque dejó su nombre artístico: Billy Idol.

Se abocó entonces a una nueva banda “Generation X” en donde estuvo hasta 1981, cuando decidió empezar su carrera como solista. El grupo tenía como base a Idol y al compositor y bajista Tony James que venían de "Chelsea". El nombre fue inspirado en un libro que hablaba de la cultura juvenil del rock and roll. El grupo logró el éxito con “Dancing With Myself”, pero debido a problemas administrativos decidieron separarse.

Desilusionado con Inglaterra, Idol viajó a Nueva York.

Su disco debut en solitario fue "Don't Stop". En él se incluyó “Dancing With Myself”, que originalmente había sido grabada con "Generation X", y se convirtió en su primer gran éxito luego de que fuera remezclada para las discotecas. En el álbum estaba también “Mony, Mony”, de Tommy James And The Shondells, que llegara a ser número 1 en Inglaterra en 1981 y en Estados Unidos en 1987. El disco fue producido por Keith Foster.

Entre 1982 y 1984 Billy Idol se consolidó como un artista a tomar en cuenta, además de que su apariencia se convirtió en un asunto de moda. Su timbre de voz carrasposo impulsó una sucesión de éxitos que incluyó "Hot In The City", "Eyes Without A Face", "White Wedding”, "Rebel Yell" y "To Be A Lover". Durante este período Idol estuvo asociado con Steve Stevens, un veterano guitarrista de Nueva York.

A finales de los años 80's Billy Idol empezó a diversificar su carrera. Fue por ello que audicionó para el papel de Jim Morrison en la película de los Doors dirigida por Oliver Stone. Meses después casi corre con la misma suerte de Morrison cuando se salva de milagro en un accidente de moto.

Ese accidente ocurrió meses antes del lanzamiento del disco “Charmed Life” en 1990. El disco produciría un número 2, “Cradle Of Love”, que lo mantendría vigente como artista. Sin embargo, su estilo de vida lo volvió a meter en problemas cuando un juez condicionó su pena y lo multó con US$ 2700 por haber agredido a un admirador.

En 1993 intentó relanzar su imagen con “Cyberpunk”, un disco que mostraba al ídolo del Punk más comprometido que nunca con la moda. Ahora era un artista exitoso. Sin embargo, seguía viviendo a gran velocidad y ese año por poco muere por una sobredosis. Quizás fue por esto que mantuvo un perfil bajo hasta finales de los años 90's cuando reapareció en la película de Adam Sandler, "El cantante de bodas".

Con este nuevo impulso produjo un disco y un video con VH1 para el que se volvió a asociar con Steve Stevens.

Anita Baker >> "Rapture" (1986)

Prácticamente sola entre las grandes estrellas del soul de la década, Anita Baker evitó una producción rimbombante y las posibilidades de su torrente de voz para su estilo de soul más tranquilo y delicado. En Rapture, su segundo álbum, colaboró como autor y productor el antiguo colega de Chapter 8, Michael Powell, y su éxito fue rotundo, ya que supo enganchar tanto a los amantes del pop como a los del soul y el jazz.
La producción del álbum puso el énfasis en la voz contralto de Baker, que iba arropada por un grupo de músicos de jazz con un fondo musical suave que no escondía su voz, y con el último saxofonista de Pharoah, Don Myrick, que le dio un toque aún más jazzístico.
La propia Baker escribió dos canciones, "Been So Long" y "Watch Your Step", y colaboró en otra: "Sweet Love". "Caught Up In The Rapture" era el arreglo de un tema oscuro grabado originalmente en 1970 por el músico neoclásico Steve Kindler.
Rapture obtuvo dos premios Grammy en 1987, y también cinco singles en las listas con, entre otros, "No One In The World", "Same Ole Love" y "Sweet Love", que alcanzó el nº 8 del Billboard Top 100.
Rapture fue publicado en julio de 1986 y vendió más de 5 millones de copias. Está ubicado en puesto nº 58 entre los 100 discos más vendidos de los años 80's.


Contenido del disco

1) Sweet Love
2) You Bring Me Joy
3) Caught Up In The Rapture
4) Been So Long
5) Mystery
6) No One In The World
7) Same Ole Love
8) Watch Your Step